El bailarín y actor ponferradino Fran González regresa al Bérgidum con «Sin embargo, se mueve»

El bailarín y actor ponferradino Fran González volverá al escenario del Teatro Bérgidum este sábado 7 de noviembre, a las 20.00 horas, con Sin embargo, se mueve, una propuesta de teatro y danza dirigida por Ana Vallés. En una entrevista en FM Bierzo, el intérprete ha explicado cómo este proyecto le ha permitido retomar la actividad escénica y compaginarla con la docencia, a la que se dedica desde 2009 en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en Burgos.

El regreso tiene para González un vínculo con sus comienzos. El Bérgidum fue escenario de sus actuaciones con Conde Gatón y de una etapa de formación en teatro y danza que contribuyó a orientar su trayectoria profesional. Entre sus recuerdos figura la representación de El sueño de una noche de verano, con la que llenaron el teatro durante tres días.

«Va a ser una ilusión tremenda porque yo allí tuve mis inicios», ha señalado sobre el reencuentro con el público de su ciudad.

Un regreso que surgió de un curso

La vuelta a los escenarios no formaba parte de sus planes. Después de más de diez años de trabajo profesional en ciudades como Bruselas, Barcelona y Valencia, una lesión de rodilla y las dificultades para compatibilizar las exigencias escénicas con la vida familiar contribuyeron a que se decantara por la enseñanza.

La posibilidad de regresar surgió al acudir a un curso de Ana Vallés en Gijón. El encuentro desembocó en su incorporación a una producción cuyos ensayos, desarrollados durante el verano, pudo encajar fuera del calendario académico.

Ahora combina ambas actividades y explica que la experiencia sobre el escenario también alimenta su trabajo con el alumnado. La interpretación le ha devuelto, además, a situaciones de exposición que reconoce en quienes se están formando: en esta obra canta y toca instrumentos que, según admite, no domina.

«Me veo cantando en escena, me veo con instrumentos que no domino», ha contado. Esa fragilidad forma parte de una propuesta que, en sus palabras, incorpora la imperfección porque habla de la vida.

Una creación colectiva sobre el tiempo y el cambio

Sin embargo, se mueve aborda el paso del tiempo, la transformación y la dificultad de mantenerlo todo bajo control. González explica que incluso los recuerdos cambian y que esa idea atraviesa una pieza construida mediante fragmentos, imágenes, movimiento y texto.

La obra nació de un proceso de creación colectiva en el que los intérpretes improvisaban a partir de las propuestas de Vallés. Después, la directora seleccionaba y organizaba ese material para darle una estructura dramatúrgica.

El resultado mantiene un margen de juego dentro de una composición trabajada. «Hay partes de improvisación, pero con una escaleta o una dramaturgia totalmente medida, buscada y trabajada», ha precisado.

El intérprete señala que el espectáculo no sigue un relato lineal de principio a fin, sino que permite a cada espectador establecer sus propias relaciones según sus experiencias y el momento que atraviese. En ese recorrido, el cuerpo ofrece una forma de comunicación sensorial que complementa a las palabras.

Cinco semanas de producción y una cita en Madrid

González ha explicado que el montaje se preparó en cinco semanas, con una inversión asumida por Rebeca Taxis, al frente de Proyecto Piloto, y prácticamente sin ayudas públicas. El desplazamiento y alojamiento de profesionales, junto con los salarios, condicionaron la duración del proceso.

Durante la entrevista también ha valorado su nominación en los Premios Oh!, que vivió como un respaldo tras el tiempo alejado de los escenarios. «Todavía sirvo para esto», ha recordado sobre la sensación que le produjo aquel reconocimiento. A ello suma la respuesta del público a un trabajo en el que combina interpretación, movimiento y música.

Después de Ponferrada, González ha anunciado una función el 13 de noviembre en el Auditorio de León y la llegada del espectáculo en diciembre al Teatro de la Abadía de Madrid, con tres días de representaciones. El intérprete confía en que esa cita facilite nuevas oportunidades para la compañía.

Al dirigirse a quienes sueñan con dedicarse a la danza, ha animado a seguir esa intuición y a reconocer las capacidades propias. En su caso, encontró su espacio en la combinación de lenguajes y en la faceta de intérprete creador: «Me he dirigido por donde yo tengo más talento».